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The Four Tenors 四大男高音

電台直播

The Four Tenors 四大男高音

簡介

GIST

主持人：Lo King-man & Jimmy Shiu 盧景文及蕭樹勝

2021年是卡羅素 (Enrico Caruso) 逝世百週年，也是蘭沙 (Mario Lanza)、哥拉利(Franco Corelli) 和狄玮史提芬奴(Giuseppe di Stefano) 的百歲誕辰紀念，第四台特別請來盧景文為這四大男高音主持特輯。早前，蕭樹勝有機會跟這位香港歌劇教父來個相關訪談。

蕭：蕭樹勝 / 盧：盧景文

蕭：可以先講講四位星級演唱家的歌唱風格嗎？
盧：卡羅素生於十九世紀，幸好他是最早出唱片的歌唱家之一。雖然百多年前的錄音方法比較原始，例如他要對著一個像大雪糕筒的裝置唱歌。然而，今天我們仍能聽得出他那沉厚的音色。他早年的高音有點限制，所以當浦契尼寫《波希米亞的生涯》時，就安排另一位男高音去飾演要唱至高音 C 的主角魯道夫。後來，他為卡羅素度身訂造《西域女郎》中莊遜一角，就沒有寫高音 C。蘭沙一生只唱過幾次歌劇，這或許也是他的心結。離世前，他正在羅馬準備演出整齣《丑角》，可惜最終未能成事。然而，就算是流行曲或音樂劇風格的歌曲，他總以純正的意大利歌劇唱腔熱情地唱出，大家也很受落。

蕭：有說他不懂讀譜，真的嗎？這又會否影響他學整齣歌劇？

盧：就算他真的不懂讀譜，以他的地位，總可請專人助他學習，懂不懂看譜不是關鍵。

蕭：提到蘭沙，電影是他事業成功的跳板噢！

盧：在歌劇院中，觀眾與台上有一定距離，但在銀幕上，近鏡頭能展現出他細緻的表情，感染力更強。不單止是那些超賣座的電影，他的成功亦與唱片有關。舉例說，他為《歌王艷史》所錄的歌唱部份，比在片中出現的更多，剩餘的錄音發行在唱片之後，大家可以聽到他更多的精彩演出，進一步感受他的魅力所在。

蕭：對樂迷來說，狄‧史提芬奴似乎又有另一份魅力。

盧：狄‧ 史提芬奴是我最愛的男高音。1952 年我首張收藏的歌劇唱片，就是由他演唱。他條件特別好，能在高音C 上，從最大聲收細到最小聲，中間全無痕跡，令人驚嘆！狄‧史提芬奴最初唱流行曲，那當然是自學。後來，雖然他也跟過老師，但他的唱法仍是崇尚自然，喉嚨打得很開，別樹一格。雖不是意大利的美聲傳統，卻迷人極了。哥拉利都曾與我分享狄‧ 史提芬奴的歌聲如何漂亮。

蕭：說起來，是你一手把哥拉利和狄‧邦第(Renata Tebaldi) 邀請來港獻技。

盧：那是1973 年，我認識的一位朋友有份安排他們在菲律賓演出，經她介紹，我飛到日本跟兩位商討，結果他們願意順道路經香港，在陸佑堂演唱一場，由年輕本地鋼琴家蘇孝良擔任伴奏。那是為籌建香港藝術中心而演出，兩位天王巨星所收取的演出費用也特別優惠。

蕭：聽說哥拉利性子不小，你與他相處過，感覺如何?

盧：六十年代，我在拿玻里看過他演出《遊唱詩人》。有位觀眾惡意向他喝倒采，他竟在中場跑上觀眾席，撞開廂房門，幸好有人拉住他，否則或會大打出手。當他痛罵完那位觀眾後，回來演唱著名的〈看那柴堆上烈火熊熊〉時，那高音還是一樣澎湃。他曾提過早年有一位老師毀了他的高音。經自己多番研究之後，他選擇了保持低喉頭位置的唱法，發聲方法與戲劇性男高音狄．蒙拿哥（Mario Del Monaco)相近，都是力量非凡。

雖提及以上小故事，但當與他見面，我發覺他總是彬彬有禮，一點藝術家脾氣都沒有。可能還有另一個原因，是他的英語一般。在港時，單單只有我用意大利文與他傾談( 笑)。談到情緒，他出台前壓力特別大。當天晚上8 時演出，他早在3 時已到達會場，在休息室中，與一瓶威士己作伴，慢慢平服自己。

蕭：不如我們談談曲目。意大利歌曲和歌劇，是四位歌唱家的主打，蘭沙更唱更過不少電影歌曲，其他三位又擅長唱甚麼呢？

盧：三位都唱過多齣完整的歌劇，當中主要是意大利作品，也有法國歌劇。狄‧史提芬奴曾經以德語演唱利夏的輕歌劇《笑鄉》，大受歡迎。他演唱家鄉西西里的民歌更是拿手。卡羅素生於意大利浪漫歌劇的巔峰期，當中有不少作曲家都認識他，熟悉他的嗓音，也有為他譜曲。哥拉利是抒情兼戲劇男高音，聲音雄亮，帶金屬味道，所以擅長戲劇性作品，因此亦自然成為卡拉絲演繹《諾瑪》時的「強力」拍擋。

蕭：最後是題外話。1921 年出生的著名男高音，至少還有威爾斯的薛甘比 (Harry Secombe)，你覺得他唱功如何?

盧：他很優秀，唱意大利詠嘆調聲音響亮。不過由於他集演員、諧星、音樂劇歌手等於一身，所以我們沒有包括他在特輯中。聽眾有興趣可以尋找這「滄海遺珠」的錄音。
整理：林欣樂

2021 sees the 100th anniversary of the death of Enrico Caruso and the centenaries of the births of Mario Lanza, Franco Corelli, and Giuseppe di Stefano. We remember these great tenors each with a two-hour programme. Here are programme host Lo King-man’s impressions of the “fantastic four”.

Caruso had a deep tenor voice. He was admired not only by many audiences but also by his many composer friends including Puccini, Cilea, and Mascagni. They knew his spectacular voice well and Caruso gave the first performances of some of their works.

Mario Lanza had only sung a few complete operas. However, he sang with an unmatched verve, making him a sought-after artist beyond opera theatres. Hollywood success brought him widespread popularity among music and movie lovers. He sang mostly opera excerpts and film songs with his rich bel canto voice. One of those who attended his live performances was Queen Elizabeth II.

Franco Corelli was the only one among the four to have enrolled in a conservatory. Yet, like the other three, he was more self-taught. His singing style was to keep the larynx low, producing a big and somewhat metallic sound. Naturally, with this “lyric-spinto” voice, he was in demand for the heavier roles including Pollione, and found himself collaborating with the one and only Maria Callas in the title role of Norma.

Giuseppe di Stefano sang unreservedly with his unique “open” voice even when reaching the high notes. He had such a vocal gift. At his prime, he could sing a challenging high-C in full voice, then gradually and seamlessly transforming into a well-supported and ethereal pianissimo. He was famous also for his interpretation of Neapolitan songs. While the four tenors all specialised mainly in the Italian (and a bit of French) operatic repertoire, di Stefano was the only one to have recorded a complete stage work in German, and that’s Lehár’s The Land of Smiles to critical acclaim.

Find out more about the lives and art of these glorious voices in The Four Tenors.
~transcribed by Yan Lam