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監製:鍾嘉慧


*由於節目調動關係,原定於12月7日及14日播映之《呼吸美學》暫停播映,節目將順延至12月21日,晚上7時10分播放,敬請留意*

全新一輯《呼吸美學》繼續以藝術欣賞為主,透過藝術工作者及學者對畫作的介紹,讓觀眾更深入了解一些中外名畫的優美及其背後所表達的意思。

每集除了邀請嘉賓參與討論及分析藝術作品外,另外亦有多個小環節,於不同集數中出現,以啟發觀眾對美的感受與認識,這些環節包括:

【筆舞誌】-書法導師陳靄凝示範中文書法之美,同時寫出每集內容的點題。

【游於藝】-以簡短有趣的動畫,介紹美學與藝術歷史、知識和詞彙。

【藝文說】-邀請文化藝術工作者分享一些與藝術或設計相關的書籍。

【色•香港】-介紹不同年代香港畫家筆下的香港風景畫作。

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30/11/2021
相片集
相片集

第五集:留法三劍客–朱德群(Tue.,30.11.2021,1910-1935)

【筆舞誌】編導:余詠琪
書法導師陳靄凝以「光暗」二字帶出本集所介紹畫家朱德群的畫作特色。


【討論:留法三劍客–朱德群】編導:郭淑美
1997年,朱德群(1920-2014)成為法國首位當選法蘭西學院藝術院士的華人畫家。相比起他兩位也曾留法學藝的同窗趙無極、吳冠中,朱德群的留法之路算是起步較遲。但到達巴黎後,他深受西方藝術影響,畫風變得抽象,然而,他深厚的書法根底,讓他將毛筆的技法、筆觸和線條,運用於油畫作品中,形成他那描寫自然氣魄的獨特畫風。

本集以畫家朱德群為核心,探討他如何從西方汲取養份,並結合自身對中國文化的體會,把東方詩意融入抽象創作之中。

朱德群畫作介紹:
《構圖一》1981年
《構圖二》1981年
《自發性》1998年
《二零零八年十月九日》2008年

畫作提供:朱德群基金會、藝倡畫廊

主持:米哈
嘉賓主持:趙綺婷(藝術系畢業生、香港城市畫家)
嘉賓:麥慧儀(畫廊策展成員)


【游於藝:顏色的意義】編導:曾楚燊
西方藝術史上不同時期對顏色的運用也各有喜好,這都受到宗教、文化、社會氛圍、經濟發展等影響;但到了二十、二十一世紀,繪畫的用色卻跨越一大步,作出更多創新。本集以簡短的動畫,看看顏色在藝術發展上的意義和轉變。


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預告

UPCOMING
21/12/2021
相片集
相片集

*由於節目調動關係,原定於12月7日及14日播映之《呼吸美學》暫停播映,節目將順延至12月21日,晚上7時10分播放,敬請留意*

呼吸美學(第二季)

第六集:留法三劍客–吳冠中(Tue.,21.12.2021,1910-1935)

【筆舞誌】編導:余詠琪

書法導師陳靄凝以「點線面」三字帶出本集所介紹畫家吳冠中的畫作特色。


【討論:留法三劍客–吳冠中】編導:郭淑美

1947年,吳冠中成功考獲公費,一圓到法國學藝的夢想。到達巴黎後,他每天到不同美術館觀摩和外出作畫,決心要把在外國所見識到的,一一帶回中國。

本集以畫家吳冠中為核心,透過他由具象走向「接近抽象」的創作風格,探討如何以「畫家」身份表達自我的同時,也擔當著「橋樑」角色,把中西藝術、人民生活與美學價值連結一起。

吳冠中畫作介紹:
《蘇州水巷》1956年
《憶江南》1996年
《牆上姻緣》1999年
《補網》2009年

畫作提供:香港藝術館

主持:米哈
嘉賓:司徒元傑(香港藝術館首席研究員(至樂樓及吳冠中藏品))
陳美樺(香港藝術館一級助理館長(吳冠中))


【藝文說:永無坦途】編導:陳學勤

年青城市畫家趙綺婷以畫作記錄城市的演變,在不斷更替的樓宇和街道裏,捕捉一瞬即逝的都市面貌。本集由她淺談大師級畫家吳冠中自述成長與繪畫之路的散文:《永無坦途》,且看繪畫前輩的自身經歷如何對這位香港青年畫家產生感染力和影響。

重溫

CATCHUP
11
2021
RTHK 31
  • 第五集:留法三劍客–朱德群

    第五集:留法三劍客–朱德群

    第五集:留法三劍客–朱德群(Tue.,30.11.2021,1910-1935)

    【筆舞誌】編導:余詠琪
    書法導師陳靄凝以「光暗」二字帶出本集所介紹畫家朱德群的畫作特色。


    【討論:留法三劍客–朱德群】編導:郭淑美
    1997年,朱德群(1920-2014)成為法國首位當選法蘭西學院藝術院士的華人畫家。相比起他兩位也曾留法學藝的同窗趙無極、吳冠中,朱德群的留法之路算是起步較遲。但到達巴黎後,他深受西方藝術影響,畫風變得抽象,然而,他深厚的書法根底,讓他將毛筆的技法、筆觸和線條,運用於油畫作品中,形成他那描寫自然氣魄的獨特畫風。

    本集以畫家朱德群為核心,探討他如何從西方汲取養份,並結合自身對中國文化的體會,把東方詩意融入抽象創作之中。

    朱德群畫作介紹:
    《構圖一》1981年
    《構圖二》1981年
    《自發性》1998年
    《二零零八年十月九日》2008年

    畫作提供:朱德群基金會、藝倡畫廊

    主持:米哈
    嘉賓主持:趙綺婷(藝術系畢業生、香港城市畫家)
    嘉賓:麥慧儀(畫廊策展成員)


    【游於藝:顏色的意義】編導:曾楚燊
    西方藝術史上不同時期對顏色的運用也各有喜好,這都受到宗教、文化、社會氛圍、經濟發展等影響;但到了二十、二十一世紀,繪畫的用色卻跨越一大步,作出更多創新。本集以簡短的動畫,看看顏色在藝術發展上的意義和轉變。


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    30/11/2021
  • 第四集:留法三劍客–趙無極

    第四集:留法三劍客–趙無極

     第四集:留法三劍客–趙無極

    【筆舞誌】編導:余詠琪

    書法導師陳靄凝以「傳承」二字帶出本集所介紹畫家趙無極的留法藝術之路。

    【討論:留法三劍客–趙無極】編導:郭淑美

    趙無極、朱德群、吳冠中三位大師級畫家,被合稱為「留法三劍客」。他們同樣師承林風眠,並先後留學法國,三人的創作路途或有重疊,也偶有岔路,但對於融合中西藝術,各人自有一套。
    本集以趙無極(1920-2013)為核心,探討他到達巴黎後的藝術探索,輔以專家導賞,從作品看懂畫家風格,從風格轉變理解趙無極的人生高低,感悟他的精神哲學。

    趙無極畫作介紹:
    《月光下的船》1952年
    《致敬屈原-05.05.55》1955年
    《1985年6月至10月》1985年
    《01.04.1986》1986年
    畫作提供:趙無極基金會

    主持:米哈
    嘉賓主持:查映嵐(藝術評論人)
    嘉賓:季玉年(季豐藝術文教總監、季豐軒創辦人)


    【藝文說:形與色的故事】編導:陳學勤

    「藝文說」這短短兩分鐘的環節,邀請不同文藝工作者分享與藝術相關的書籍。

    本集請來香港浸會大學人文學院畢業的 Sherry Lam,分享她喜愛的一本作品《形與色的故事》。Sherry 自小擁有開設私人圖書館的夢想,近年她終於夢想成真,創辦了一間小書店,與人分享閱讀的樂趣。《形與色的故事》是美國作家勞倫斯.卜洛克主編的短編小說集,書中由多位知名作家執筆,各人自行選擇藝術畫作或雕塑,然後發揮想像撰寫故事;Sherry 認為這本書吸引之處,是既能認識藝術作品,亦看到精彩小說,充份展現了藝術與文學之間豐富的對話。

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    23/11/2021
  • 第三集:風嘯人未眠-林風眠 (下)

    第三集:風嘯人未眠-林風眠 (下)

    【筆舞誌:探索】編導:余詠琪
    書法導師陳靄凝以「探索」二字帶出本集所介紹畫家林風眠的藝術之路。


    【討論:風嘯人未眠—林風眠(下)】編導:龐天鵬
    林風眠(1900-1991)是二十世紀中國現代繪畫史上一個關鍵人物。詩人艾青曾經是林風眠的學生,他形容林風眠嘅作品:「線條中有節奏,色彩中有音韻」,是「繪畫領域中的抒情詩人」;作家張愛玲亦都是林風眠的仰慕者,她在《流言》一書中寫道:「中國的洋畫家,過去我只喜歡一個林風眠。」本集繼續邀請香港理工大學設計學院助理教授吳敏儀博士,與主持人米哈及嘉賓主持查映嵐一起探討林風眠以花鳥及戲曲人物為題材的作品。

    林風眠畫作介紹:
    《小鳥》1989年
    《戲曲人物(將軍)》1940年代後期
    《戲曲一景》1950年代初期
    《戲曲人物(佩劍仕女)》1951-52年
    《戲曲一景》(無紀年)
    畫作提供:香港藝術館

    主持:米哈
    嘉賓主持:查映嵐(藝術評論人)
    嘉賓:吳敏儀博士(理工大學設計學院助理教授、林風眠藝術研究者)


    【游於藝:何謂美?】編導:嚴珮盈
    以兩分鐘的短片,介紹西方歷史上有關「美」的觀念和起源。


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    16/11/2021
  • 第二集:風嘯人未眠-林風眠 (上)

    第二集:風嘯人未眠-林風眠 (上)

    【筆舞誌】編導:余詠琪
    書法導師陳靄凝以優美筆觸寫出「融合」二字,帶出本集所介紹畫家林風眠的畫作特色。

    【討論:風嘯人未眠—林風眠(上)】編導:龐天鵬
    林風眠(1900-1991)是中國現代繪畫藝術的先驅者,他曾經留學法國,先後擔任過北平國立藝專及杭州藝專校長,他一生致力融合中西藝術,希望帶領中國繪畫藝術走向現代化的大道;而在其教化影響下,杭州藝專亦栽培了三位熱愛繪畫,最後成為二十世紀國際藝壇的大師級畫家:趙無極、朱德群及吳冠中。本集介紹林風眠的背景,欣賞他四幅以中式庭園、漁村風情及農村風景為題材的作品,透過畫作,詳細分析他如何將中西方繪畫技法融合,再創出具獨特風格的作品。

    林風眠畫作介紹:
    《仕女園遊》無紀年
    《船上的女孩》1938年
    《庭院中的男人》1940年代初期
    《秋色》1977-78年
    畫作提供:香港藝術館

    主持:米哈
    嘉賓主持:查映嵐(藝術評論人)
    嘉賓:吳敏儀博士(理工大學設計學院助理教授、林風眠藝術研究者)

    【色•香港】編導:嚴珮盈
    以兩分鐘的短片,介紹不同年代香港畫家筆下的香港風景畫作。
    本集介紹畫家葉恩泉(1902-1969)的《東方明珠圖》,這幅1953年的作品,細緻繪畫了當時維港與太平山的面貎貌,對比於今天的風景,別有一番風味。


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    09/11/2021
  • 第一集:沙龍印象

    第一集:沙龍印象

    【筆舞誌:美學】編導:余詠琪
    書法導師陳靄凝示範中文書法之美的同時,寫出本集的點題:「美學」二字。

    【討論:沙龍印象】編導:曾楚燊
    十九世紀的印象派,其命名源自當年藝評人對莫奈名作《日出.印象》的嘲諷,粗獷簡約的筆足,彷如草稿,卻開創新的道路。談印象派要先從沙龍說起,沙龍是法國文藝界的論壇,而沙龍展覽會是文藝界的殿堂,當時的繪畫題材多以歷史,聖經故事為最高標準,畫風傳承了文藝復興的透視法。這種被譽為學院派的畫風,直到馬奈的《草地上的午餐》出現,其題材大膽,筆觸粗獷,譏諷學院派的畫風,當然不被沙龍展覽會接受,但卻衍生出「落選者沙龍展覽會」。從此,一班年輕畫家如:莫奈,畢沙羅,雷諾亞…等,以嶄新的繪畫風格,以色代影,以光破形對學院派叩問,打開現代藝術之門。

    介紹畫作:
    《蘇格拉底之死》-雅克-路易.大衛(1748-1825)
    《草地上的午餐》-愛德華.馬奈(1832-1883)
    《日出.印象》-克勞德.莫奈(1840-1926)
    《魯昂大教堂系列》-克勞德.莫奈(1840-1926)
    《睡蓮系列》-克勞德.莫奈(1840-1926)

    主持:米哈
    嘉賓主持:葉曉燕(視覺藝術家、藝術教育工作者)
    嘉賓﹕陳偉邦(藝術家、西方藝術理論及文化研究者)

    【游於藝:超現實主義】編導:曾楚燊
    以簡短有趣的動畫,介紹西方藝術史中超現實主義產生的背境,及超現實主義繪畫大師達利對其作品的看法。


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    02/11/2021
  • 網站獲奬:

  • 在新分頁開啟第五屆傳媒轉型大獎
  • 在新分頁開啟2014優秀網站選舉十大優秀網站