簡介
GIST
主持人：傅凱駿
想要了解宇宙的真理，就得開始思考和能量、頻率、共振有關的一切
— 尼古拉·特斯拉 (Nikola Tesla)
聲音，正是關乎能量、頻率、共振。它是科技和工程。由麥克風到擴音器，由錄音室到音樂廳，聲學的研究和運用，如何讓聲音還原甚至昇華？
聲音，也是藝術，甚至具治療的功能。
節目由香港科技大學夏利萊博士物理學助理教授傅凱駿主持，以聲音的科學與美學為主題，從既學術又生活化的層面切入，打開聲音世界的奧秘 。
#香港電台文教組
#藝文一格 culture.rthk.hk
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12/07/2025
#8 關於場地音效的基本概念:聲學顧問鄧維謙談場地音效設計/香港中文大學音樂系助理教授陳啟揚分享作曲作詞的聲音美學
先談談錄音室。錄音室的設計較簡單，主要以吸音為主。由於錄音時，人聲才是主角，房間設計應以減少回聲為主，不少人會選擇安裝波浪形吸音棉或吸音板，令人聲更清晰。戲院設計同樣以吸音為主，這樣就可以突出電影音樂與聲效。
至於音樂廳的設計則強調混響。混響是樂器停止演奏後伴隨的餘音。 由於樂團演奏、歌劇等一般不會用喇叭，房間的混響在一定程度上可以將聲音放大、以及提高聲音的質感。究竟混響時間多長才是最好？這沒有絕對答案，取決於音樂類型、樂隊規模、觀眾口味等因素。一般而言，適合樂隊演奏的音樂廳，混響時間應在1.5到2秒之間。
音樂廳中觀眾席不同位置，其聲效也大不同。哪個位置聲音最好？哪個位置較差？除了古典音樂外，不少人也喜歡聽演唱會，香港某著名歌手曾經形容，坐在前端的觀眾聽到的音效很差，是真的嗎？今集節目請來專家，由聲學角度出發，為大家傳授揀位攻略！
預告
UPCOMING
19/07/2025
#9 聲學顧問鄧維謙談劇院及演奏廳的建築原則/香港中文大學音樂系助理教授陳啟揚分享作曲作詞的聲音美學
樂團在音樂廳演奏完畢後，聲音往往不是立刻停止，而是帶有短暫殘存的餘響。由於聲源會傳送到天花板、牆壁、地板等地方，經反射後再傳入耳朵，這就是形成餘響 (或稱迴響/殘響) 現象的原理。
在音樂演奏上，迴響可以令音色更飽滿，但時間長短要控制得宜。迴響太短會令音色乾澀枯燥，太長又會令音色模糊不清。那麼，理想的迴響時間應是多少？一般而言，劇院的迴響時間大約介乎 1 - 1.3秒之間；至於音樂廳方面，由於沒有擴音裝置，只能靠場館反射，迴響時間應較長，一般會在2 - 2.2秒之間。
迴響的時間一般取決於音樂廳的容積、音樂廳的形狀等因素。有趣的是，觀眾人數會影響迴響長度，因此觀眾也是整個音樂表演的一部份呢！假如入場人數太少，場地可能需要增設額外的吸音裝置，以達至本來理想的迴響時間。
除了音樂廳外，香港不少的演出場地，如啟德體育園、高山劇場等均因應聲學需求而有不同設計，本集繼續有專家，為我們解構不同場館的特色之處。
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CATCHUP
05 - 07
2025
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#3 聲音的頻率、音量與音色:香港中文大學物理系高級講師湯兆昇博士談聲音的頻率、音量與音色 / 第四十三屆香港電影金像獎最佳音效得獎者(九龍城寨之圍城) 張文愷分享電影音效製作的美學
主持人：傅凱駿
先前我們提過，樂器的音高取決於振動的頻率。譬如中央C（Do音）的頻率是 262 Hz，意思是指弦線每秒來回振動262次。但大家有沒有想過，為何音高一樣，我們依然可以分辨不同樂器發出來的聲音？收聽電台節目時，為何我們能夠清楚分辨不同主持人的聲音？
大家可能會說: 因為音色不一樣。但科學上又如何解釋音色的差異？
當我們聽見鋼琴的一個音，其實是聽見許多不同頻率疊加而成的聲音。我們的大腦很厲害，能夠將不同頻率組合在一起，然後一併理解成一個鋼琴的單音。由於弦的振動的方式千變萬化，除了會發出決定音高的「基礎音」外，同時也會發出許多其他不同頻率，組成「泛音」，從而影響樂器的音色。
音色為樂器賦予不同個性，讓聲音的世界多姿多采。而令音樂美妙動人的袐密，還有調性、和弦、旋律等不同元素。我們在科學上可以怎樣理解這些樂理概念？今集節目將繼續帶大家走進聲音科學與美學的世界。
