古典音樂ABC

何兆華   逢星期日中午12時

提起古典音樂，很多朋友都會覺得是又長又悶，不知道正在聽什麼！

其實，古典音樂是多層次和高層次的時間藝術：各種風格和表達手法多不勝數、音樂背後更可能包含了高深內涵。起初聽到古典音樂時，你可能被她豐富而多色彩的樂器聲音吸引，又可能被動人的旋律觸動、更可能被激昂澎湃的樂段帶動，還有火花四溢的超技片段同樣令人驚嘆，令人產生共鳴。不過，人的感觀集中力較弱，需要不斷的新刺激才能保持。當時間一長，人會適應了當前美麗的聲音，趣味就會減退，如果不明白所聽到的是什麼訊息， 又不了解其中的表達手法，不論誰人都會發悶。

 解不清的術語

正所謂「條條大路通羅馬」，要進入奇妙的古典音樂世界，可以從情感、樂器、技巧、旋律、樂種、風格、地域，或作曲家入手，但遇上一些叫人摸不著頭腦的術語，卻容易令人生厭而卻步。

 事實上，不少古典作品都是純以樂器演奏，沒有歌詞；音樂可以很抽象，而不同地域和時代都各有特色，要了解其中的精粹，正正可以從認識其中的術語開始。例如源用已久的意大利文表情記號「Vivace」，它指示樂曲或樂章要活潑開朗、在速度上也使人聯想起快速。不少組曲和交響曲的最後樂章都以「Vivace」提示，為作品帶來一個精神抖擻的結尾。透過認識術語去了解古典音樂的表達手法、結構及寫作背景，就更能體會其中的奧妙。

 各有特色的作曲家

學習古典音樂，我們更可以從認識重要作曲家起步。每位可以名留青史的作曲家，總有其獨特風格和特色，認識他們能幫助我們選擇適合自己口味的作品類型。例如你喜歡色彩豐富的管弦樂，可留意幾位交響音樂配器大師如白遼士、華格納、李察．史特勞斯、馬勒和拉威爾，他們都將管弦樂團的威力發揮到淋漓盡致，一生寫下不少管弦樂名曲。又如果你喜歡動人的舞曲，可以尋找小約翰．史特勞斯的圓舞曲、柴可夫斯基的芭蕾舞曲、布拉姆斯的匈牙利舞曲和德伏扎克的斯拉夫舞曲。

 從標題入手

對於初學欣賞古典音樂的朋友，形象鮮明又付有標題或文字解說的標題音樂就最容易掌握，如史密塔納的《我的祖國》中的《摩爾道河》、林姆斯基–高沙可夫的《天方夜譚》、杜卡的《魔法師的弟子》，單看標題已經能夠引起無窮想象。

 在一連十三集的「古典音樂ABC」，讓我們從A到Z，講解常見的音樂術語、認識著名的作曲家和他們的名曲，必定可以讓你在欣賞音樂時更易體會當中的趣味。